사진의 별자리들 2

각 시대의 사상과 미학에 따라

등장하는 역동적인 사진책

이 책은 크게 모더니즘과 포스트모더니즘, 그리고 포스트모더니즘 이후로 시기를 나누고, 각 시기별로 나타난 대표적인 사진책들을 주목한다. 그리고 사진책의 변화상을 제대로 추적하기 위해 각 시기별로 나타난 사상과 미술사조를 함께 살펴본다.

1부에서는 19세기부터 모더니즘 시기의 나타난 사진책을 선별해 역사적으로 접근한다. 그중에서 19세기의 사진집을 다룬 첫 번째 글은 사진책의 역사를 역동적인 것으로, 그 역동성 자체를 역사로 보는 것에 관해 이야기한다. 그리고 ‘사진책이란 원래 이런 것’이라는 기준을 먼저 정하는 환원주의의 태도로 역사를 볼 때의 문제점을 지적한다. 1부의 다른 글들은 사진가를 포함한 모더니스트 작업자들이 가졌던 근대적인 사고의 오류를 짚어보는 데 주력한다.

2부에서는 1960년대 이후 등장한 사진책 작업들이 이전 시기 예술의 흐름에 반동하는 태도들을 폭넓게 살핀다. 로버트 프랭크의 주관적 다큐멘터리 『미국인들』로 시작해 에드 루샤의 『26개의 주유소』, 베르톨트 브레히트의 『전쟁교본』등 당시 출간된 주요한 사진책의 의미를 고찰한다. 그리고 일본의 프로보크 그룹 사진가들의 수행적 작업에 관한 소개로 이어진다.

3부에서는 2000년대 이후 동시대 작업들 중에서 포스트모더니즘 담론을 극복하려는 움직임을 중점적으로 소개한다. 마이클 스노우와 존 버거의 사진책을 로잘린드 크라우스의 ‘매체의 재창안’이나 상징 기호를 새롭게 정의하는 디디-위베르만의 생각과 함께 바라본다. 또한 3부의 다른 글들에서는, 마리엘라 산카리, 비케 디푸터, 크리스티나 드 미델 등 동시대 예술가들이 다양한 관점에서 사진책을 적극 활용하는 사례를 살핀다.