캐릭터 일러스트 치트키 88

그리는 힘·보는 힘·생각하는 힘을 키우는

드로잉 키포인트 88

“맞아맞아! 이거였구나!”

깨달음이 가득한

초심자를 위한 일러스트 기본기의 모든 것!

- 전문학교에서 수많은 학생을 지도한 저자의 경험을 바탕으로 ‘알기 쉽게’, ‘즐겁게’ 기초를 다질 수 있는 내용으로 구성했습니다. 수업 중 자주 나오는 질문, 걸려 넘어지기 쉬운 포인트, 자주 하는 실수 등을 88가지 키포인트로 정리하고, 초심자도 쉽게 이해할 수 있도록 해설했으며 일러스트 사고법, 몸에 붙기 쉬운 연습법 등 일러스트 숙달의 치트키를 한 권에 모두 정리했습니다. 이 책을 통해 나의 그림 능력을 전체적으로 점검하고, 부족한 점이나 더 공부해야 할 부분 등을 연습하여, 한 걸음 더 성장하는 일러스트레이터가 되기를 바랍니다.

- 88개의 일러스트 키포인트를 8개 챕터(인체/ 시점/ 액션/ 캐릭터 디자인/ 의상·장비/ 배경·구도/ 음영·선·색/ 다양한 모티브)로 분류하고, 항목별로 해설했습니다. 순서대로 읽으면 전체적인 캐릭터 일러스트 과정을 쉽게 이해할 수 있는데, 궁금한 부분만 찾아서 읽어도 됩니다. 해설에 사용된 일러스트 3,000점 이상을 새로 그리고 관련 지식 링크도 수록했습니다.

또한 ‘그림을 완성하기가 힘들다’, ‘밸런스를 잡기 어렵다’, ‘그림 연습은 어떻게 하면 되는가’, ‘데생은 필요한가’, ‘그림에 정답은 존재하는가’ 등 일러스트레이터 초심자들의 고민을 상담해 주는 ‘고민 상담’ 코너를 만화 형식으로 구성해서 챕터 사이사이에 실었습니다.

- 배운 내용을 바로 시험해 볼 수 있는 ‘연습’ 파트가 실려 있습니다! 연습 항목에서 사용할 ‘견본’과 ‘가이드’의 다운로드 자료를 제공합니다. 견본의 인물을 따라 그리거나, 모작하거나, 등신을 바꿔 그려보거나, 배경을 더하는 등 다양하게 활용할 수 있습니다. 

지은이 : 삿사 

일러스트레이터이자 전문학교 강사. 히로시마시립대학 대학원 예술연구학과 수료. 전문학교에서 일러스트와 데생을 중심으로 학생을 지도하면서 책, 굿즈, 게임 등 여러 분야의 일러스트를 제작하고 있다.

옮긴이 : 김재훈

한때 만화가가 꿈이었고, 그림에 미련을 못 버린 덕분에 작법서 번역에 뛰어든 일본어 번역가. 창작자들에게 도움이 될 만한 활동이 없을까 고민하던 차에, 인터넷 상의 각종 그림 강좌와 라이트노벨&소설 작법 등을 원작자의 허락을 받고 번역해서 블로그와 SNS에 올리고 있다. 번역서로 《캐릭터 그리기의 기본 법칙》, 《toshi의 신기작화》, 《toshi의 선과 음영》, 《toshi의 궁극의 캐릭터 작화》 등이 있다.

Chapter 1 인체

1. 형태란?/ 2. 얼굴의 기본/ 3. 옆얼굴의 기본/ 4. 머리카락의 구조/ 5. 인체의 밸런스/ 6. 인체의 굴곡/ 7. 뼈와 근육의 구조/ 8. 목·어깨·몸통의 구조/ 9. 허리의 구조/ 10. 팔과 손의 구조/ 11. 다리와 발의 구조

Chapter 2 시점

12. 로우앵글과 하이앵글/ 13. 원기둥으로 그리기/ 14. 상자로 그리기/ 15. 각도가 있는 얼굴/ 16. 각도가 있는 눈/ 17. 위에서 본 인체/ 18. 아래에서 본 인체/ 19. 뒤에서 본 인체/ 20. 지면에 제대로 세우기

Chapter 3 액션

21. 입체감 표현/ 22. 몸통과 목의 움직임/ 23. 팔의 움직임/ 24. 다리의 움직임/ 25. 눈썹과 눈의 움직임/ 26. 입의 움직임/ 27. 3차원으로 파악한다/ 28. 중심을 의식한다/ 29. 앉은 포즈/ 30. 엎드린 포즈/ 31. 여러 명 그리기/ 32. 감정에 알맞은 움직임/ 33. 성격에 알맞은 표정과 포즈

Chapter 4 캐릭터 디자인

34. 다양한 눈/ 35. 다양한 머리모양/ 36. 남녀의 차이/ 37. 나이의 차이/ 38. 등신의 차이/ 39. 골격의 차이/ 40. 지방/ 41. 근육질 체형/ 42. 캐릭터 디자인의 원리/ 43. 설정을 나타내는 디자인 / 44. 캐릭터의 특징과 차별화/ 45. 세계관과 디자인(유럽·아시아)/ 46. 세계관과 디자인(다른 지역)

Chapter 5 의상·장비

47. 옷의 구조 파악하기/ 48. 기본 스타일의 옷/ 49. 옷의 주름/ 50. 소재에 따른 차이/ 51. 복잡한 옷과 무늬 그리기/ 52. 신발/ 53. 몸에 착용하는 소품/ 54. 갑옷/ 55. 무기

Chapter 6 배경·구도

56. 투시도법/ 57. 투시선을 기준으로 그리기/ 58. 사람과 배경의 관계/ 59. 광각과 망원의 차이/ 60. 깊이를 표현하는 법/ 61. 카메라 위치에 따른 인상 차이/ 62. 구성 요소 조합하기/ 63. 시선 유도/ 64. 화면 레이아웃과 디자인/ 65. 설정표 만들기

Chapter7 음영·선·색

66. 음영 ‘그늘’/ 67. 음영 ‘그림자’/ 68. 음영과 질감의 관계/ 69. 선의 강약과 정보량/ 70. 선으로 입체감과 질감 표현하기/ 71. 빛 표현법/ 72. 빛에 따른 색의 변화/ 73. 색 이미지/ 74. 피부와 눈 채색/ 75. 머리카락 채색/ 76. 천 채색

Chapter8 다양한 모티브

77. 동물 그리기(포유류)/ 78. 동물 그리기(기타)/ 79. 몬스터/ 80. 드래곤/ 81. 다양한 종족 / 82. 기계와 로봇/ 83. 탈것/ 84. 이펙트/ 85. 하늘/ 86. 물/ 87. 식물/ 88. 음식

[고민 상담]

그림을 완성하기가 힘들다/ 밸런스를 잡기 어렵다/ 그림 연습은 어떻게 하면 되는가/ 데생은 필요한가/ 크로키나 모작은 어떻게 하면 좋은가/ 알맞은 자료를 찾기 어렵다/ 그림에 정답은 존재하는가